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sábado, 31 de enero de 2009

ÁNGEL ALFOSEA, MÚSICO Y COMPOSITOR...

“Lo que yo considero "lo mejorcito de cada casa" es la gente que me he encontrado a lo largos de los años”

Lo mejorcito de cada casa” se ha publicado el pasado 17 de enero

Diego fotógrafos


La entrevista se realiza en casa de un amigo después de una sencilla comida, mientras Ángel Alfosea toma una taza con poco café. Este ilicitano lleva toda la mañana de entrevista en entrevista, el motivo es el lanzamiento de su primer disco en solitario, titulado "Lo mejorcito de cada casa", el pasado 17 de enero en el Gran Teatro (Elche) con un públicado motivado. Un trabajo que refleja el aprendizaje de los años, una visión particular de la vida y, sobre todo, se dan cita todos los amigos encontrados en el camino.

Pregunta.- ¿Quién es Ángel Alfosea?
Respuesta.- Una personita del mundo, ni más ni menos, de los mucho de millones que existen.

P.- ¿Cuántos años llevas en el mundo de la música?
R.- Toda la vida. Sin darme cuenta llevo toda la vida cantando, es algo que te fluye, te das cuenta que te gusta e intentas hacerlo lo mas a menudo.Pregunta- Dices en una de tus canciones, Como si fuera ayer, recordar muy bien aquella primera vez que te subistes a un escenario, ¿cómo fue?
Respuesta- En esa canción, digo: “Como si fuera ayer, la primera vez que el escenario de aquel bar pisé”. Fue la primera vez que RqR piso el escenario de un bar. Recuerdo muy bien la sensación de pisar el escenario de Directo. La sensación de sentirte bien, de los nervios, como si fuera un estudiante…

P.- ¿Qué recuerdas de RqR, tu primer grupo de rock?
R.- Todo, y es mucho. Pero la mente es sabia y cuando el tiempo pasa hace un ejercicio de olvidar lo menos grato, pero es muy difícil encontrar algo desagradable de aquellos años. Y lo que me aporta ese recuerdo es buen rollo, paz, ilusión y amor por la vida.

P.- Publicas con ellos dos discos, Plata negra en 1997 y Bis en el 2000, con una buena aceptación de público, sin embargo la banda de rock desaparece. ¿Cuáles fueron los motivos?
R.- El robo. Hubo miembros del grupo que se fueron por motivos diversos. Pero la idea era seguir con la banda, otro miembros, el proyecto… pero una pandilla robaron todo el material del local, siete guitarras, seis amplis… todo lo que habías comprado durante doce años. Para mí eso fue un palo más o menos determinante, me quedé completamente bloqueado. Por una parte fue un motivo económico y, por otro lado, sentimental. Se me quitaron las ganas de componer.

P.- Y desde el final de RqR hasta este nuevo disco ¿qué has realizado desde el punto de vista musical?
R.- He estado con una banda de versiones de pop-español, con algunos componentes de RqR. Pero por producto de mi bloqueo había dejado de ver a gente, personas inmejorables de mi vida, el motivo era vernos. Y con eso estuve unos tres años más o menos.

P.- Lo mejorcito de cada casa es tu primer disco en solitario, ¿cómo surge este proyecto?
R.- Pues por determinadas circunstancias que han pasado en mi vida en el año 2007. Hay determinadas cosas que no me apetecían dejar de hacer, no sabes lo que te queda en el camino y hay que disfrutar. En ese momento no había banda y encontré tres músicos y empezamos a ensayar temas. Otra idea mía era meterme en un estudio con colegas para que quedara constancia de todo lo hecho con lo largo de los años. El disco creo que refleja toda una generación de músicos. Para mi aunarlos todos dentro de un disco ha sido un orgullo.

P.- ¿Quién es para tí lo mejorcito de cada casa?
R.- No solamente a nivel musical, sino lo que está, lo que yo considero lo mejorcito de cada casa es la gente que me he encontrado a lo largo de los años. La calidad de la gente que sale en el disco sólo se ha dado en una generación. La portada es los mejores fotógrafos; el diseñador trabaja en toda España; es escenógrafo hace escenografías para grandes compañías. Y así todo. Tengo la suerte de tener amigos que son los mejores.

P.- En el disco encontrámos letras irónicas y metáforas que esconden una fuerte crítica social, ¿qué visión tienes del mundo?
R.- Da un poco de asco. Pero no descubro nada, creo que hay una decepción general por no tener todo lo que vemos en la tele, cuando la felicicidad la encontrámos en el día a día. Vivimos por poseer. Todo es una gran mentirola y cada día que pasa es todo peor. De todo lo que sale en lo telediarios hay que arreglarlo ya, pero estamos preocupados del partido Barca-Madrid, de hecho tienen más tiempo los deportes en los telediarios que todo lo demás. Yo me pongo malo cada vez que lo veo o salgo a la calle. Nadie hace nada por mucho que diga. Por eso estamos condenados al fracaso.

P.- Pero también hay hueco para canciones con una fuerte carga emocional, ¿cómo por ejemplo?
R.- La de Ximo y Nana para Pepa. Para mí suponen un desahogo. La canción de Ximo es cuando me entero de lo que habia pasado y empiezas a procesar que ya no vas a tocar más con esa persona. En la soledad de casa tuve la necesidad de hablar con él.
La de mi herman es más o menos lo mismo. La obsesión de los últimos meses era que descansara, no podía comer, ni dormir. Tenía que descansar si no podía ser aquí, que sea donde sea, por ello le escribí una nana.

P.- ¿Has tenido algun tipo de referente a la hora de concebir los temas?
R.- Jaime Urrutia y Joaquín Sabina, a todos se nos nota de donde hemos "mamao". Si escuchas mucha musica saldra un disco muy variado. Yo tengo la suerte de que me gusta ACDC y los Sabandeños, y por otra parte me gusta Janis Joplin y Chabela Vargas...

P.- Has creado la letra y música de todas las canciones, ¿cómo encuentras la inspiración? ¿Existe algún ritual antes del proceso creativo?
R.- La inspiración es porque de repente necesitas hablar de algo o porque te pagan. Yo llevaba cinco años sin componer, tocando y cantando canciones de otros. En el momento que pasó lo de Ximo y mi hermana sentí la necesidad y surgió. A partir de eso empiezan a salir cosas y es una terapia muy buena. Pero sin pagan bien saco la inspriración de Mercadona.

P.- ¿Qué proyectos tienes con este disco?
R.- Ahora mismo se me está empezando a ir la cabeza. Porque en un principio la finalidad era el disco en si, era presentar el disco el dia 17 y ya está, disfrutar con los colegas en un estudio, no era para entrar en ningún circuito, era para que la gente disfrutara cuando lo eschuchase. Pero después de volver a disfrutar de los temas, del trabajo y la felicitacion, estoy empezando en buscar algo, si en vez de tocar sólo el día 17 sino abrir el proyecto. Pero todo desde la calma.

P.- Ser músico y vivir en Elche Distrito Federal, como denominas a la ciudad en una de tus canciones, ¿es una ventaja o desventaja?
R.- Ser musico y vivir en Elche es una cosa; ser músico y vivir de la música es diferente. Yo sólo conozco un músico que vivo de esto, pero no vive en Elche, aquí existen muchos grupos pero se consume menos música. Para ser musico tienes que conocer musicos, compartir cosas, abrir caminos en otras ciudades. Puedes ser musico pero vivir de la musica aquí en Elche es otra cosa.

P.- ¿A favor o en contra de la ley del Canon digital?
R.- Yo estoy en contra de la Sociedad General de Autores a pesar de que soy socio. Estoy en contra de la política que tienen de amasar fortunas que salen de empresarios que tienen un bar, una tienda de electrodomésticos, etc. También estoy en contra de la distribución de las fortunas, pero claro, hay que dar de comer a Ramoncín y todos sus entes. Estoy a favor de velar por la propiedad intelectual, pero que eso se convierta en una empresa me parece mal.

P.- Y por último, ¿retos para el futuro?
R.- Pues, poco más o menos lo mismo que hasta ahora. Vivir rodeado de los que te aportan cosas buenas, querer a los que me quieren, disfrutar y hacer lo que me gusta. Seguir trabajando lo justo para pagarle al banco, pero lo justo. No quiero que se me quede nada colgando.

El pasado 17 de enero en el Gran Teatro

viernes, 30 de enero de 2009

EL BALLET CLÁSICO SALDA SU DEUDA...

Ullate dirigirá la nueva compañia nacional de ballet clásico


El proyecto, que arrancará en 2009 con 60 bailarines, está siendo impulsado por el Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid. Para el trabajo de dirección se ha pensado en el nombre de Víctor Ullate. Bailarín y coreógrafo, se hizo cargo del anterior ballet nacional y en el año 1983 creó el Centro de Danza Víctor Ullate, que sirve además de cantera para su ballet. Por ello, es la persona más apropiada para este tipo de trabajo.

Aunque todavía se perfilan nombres para la compañía, el lugar de formación será en Madrid, en los nuevos Teatros del Canal. En enero ya comenzará el trabajo y en septiembre de ese mismo año su primera presentación frete al público.

La creación de una compañía de ballet clásico era una necesidad que venía arrastrada desde hace 20 años, desde el año 1990, cuando Nacho Duato se puso al cargo de la Compañía Nacional de Danza. El baile contemporáneo ganó la batalla al clásico y los bailarines españoles, que se formaron en las manos del magnífico Víctor Ullate, tuvieron que emigrar fuera de España para poder aplicar toda su formación de años.Tamara Rojo, Lucía Lacarra, Ángel Corella o José Carlos Martínez son algunos de los nombres de estos bailarines españoles que triunfan como estrellas en las mejores compañías del mundo: el American Ballet, el Royal Ballet de Londres, la Ópera de París, la Ópera de Múnich.

La mayoría de ellos han manifestado su enfado por la inexistencia de una compañía nacional de ballet, incluso llegando a decir que en España no ha habido una compañía de danza clásica. Palabras que han herido a su maestro, Víctor Ullate, que si dirige una, a pesar de no recibir ni ayudas, ni disponer de un teatro.


Eduardo Lao y Ruth Miró, en una coreografía de Ullate


La última en pronunciarse al respecto fue Tamara Rojo, primera bailarina del Royal Ballet de Londres, en una visita a España durante las clases que ofreció en febrero en el Teatro de Madrid. Tamara lamentó la escasa formación profesional que existe en nuestro país y la desorientación de los nuevos bailarines cada vez que realizan una audición en el extranjero. "Un bailarín ha de ser un profesional en todos los sentidos, incluso ha de saber cómo vestirse y peinarse para una audición. En España se hacen niños con mucho talento pero no profesionales"


Sin embargo, en la página del Ministerio de Cultura no existe ni un ápice de la noticia, a pesar de que las auditorías deberían haberse realizado ya, puesto que la formación debería haberse comenzado este pasado mes de enero.

lunes, 24 de noviembre de 2008

INCERTIDUMBRE....


Cuando colgué,
el ansia por volver a escuchar tu voz,
fue más fuerte
que la primera vez
que la escuché en es este día....

Sabes porque es...



Porque la incertidumbre ocupa
cada poro de la piel.
Porque hay frases que salen con esfuerzo
de los labios,
pero son tan necesarias.




Esperando la visión
de tu nombre en la pantalla...

lunes, 10 de noviembre de 2008

ASÍ SUENA LA MADERA CUANDO EL AGUA SE LEVANTA...

Paseo por las calles de varias ciudades, mi camino me conduce al teatro Romea de Murcia, el Alcalá de Madrid, el teatro Circo de Albacete, al Gran Teatro de Elche de Alicante y a la verja cerrada del teatro Victoria de Hellín. Al entrar, la oscuridad del teatro recoge los ecos de la función anterior, las paredes te recitan los versos de Lope de Vega, te hablan del agua de Lorca; si te sientas en algunas de las butacas rojas tu cuerpo vivirá las emociones que una persona anónima sintió durante la función. El teatro vibra. Nuestro teatro llora amargas lágrimas de derrota, de batalla perdida, de impotencia. Todas las ciudades se distinguen por un gran teatro que les representa, que forma parte de su historia, de la historia de todos sus ciudadanos. Una ciudad sin teatro no es ciudad, que dejen de recordarme el título con el se condecoró Hellín hace más de cien años porque no tenemos símbolo y seña.

Pero que ecos va a tener algunos de los teatros de Hellín, no habeis leido mal, he escrito teatros porque he querido incluir el salón de actos de la casa de la cultura. Allí, su voz sonaría al más total y absoluto abandono, ha cambiado de papel y ahora se dedica hacer las veces de trastero; las grietas y humedades asoman por doquier; los cables obstaculizan la salida y entrada al escenario de los actores y actrices; la ampliación del escenario es una trampa para humanos que lleva al suelo para después ir a la sala de espera de urgencias del hospital, con una pierna o brazo rotos, en el mejor de los casos; al entrar no te llevas las palabras del dramaturgo sino una mancha blanca en tu ropa de la cal de las paredes. Reflejo de lo que se estila últimamente en Hellín. Vamos, lo mas “cool” en teatros, se puede adquirir por catálogo, a un módico precio, accediendo a la página hellin.net.

Las noticias del auditorio se han sucedido una tras otra, tantas veces citado por nuestros político. Una construcción que se ha vendido, como otras tantas cosas en nuestra ciudad, antes de tener nada. Es un poco el cuento de la lechera, o que nos venden la burra antes de comprarla, para hacer más referencia al refranero popular. La esperanza con la que recibí el nombre del concejal de cultura se ha desvanecido, por aquel entonces pensaba que un concejal al cuál consideraba culto y joven cambiaría la situación. Divina ingenuidad.

Y por último la Escuela de Teatro, cuna para algunos de nosotros, convirtió una afición a una forma de ganarnos la vida en un futuro, se cerró en el mes de julio, después de unos años de agonizante muerte. Sufrimos censura para la realización de algunas obras que escogimos para representar y que finalmente no pudimos, impensable en el s.XXI, carencia de medios, ausencia de vestuario, nos usurparon el aula, con todo esto es normal que a veces tuvieras ganar de echar la toalla; pero entonces una fuerza interior te impulsa a seguir adelante, la afición es más poderosa, la fuerza de un grupo mueve montañas, separa las aguas. Es la misma fuerza que hoy me impulsa a escribir y denunciar lo que todos vemos y nadie, no sé porque, grita.


¿A qué suena la madera cuando el agua se levanta? La madera grita olas de indignación, empieza a revelarse. El preciado líquido se ha embrutecido, sin teatro sin cultura su estallido está latente, a punto de explosionar de un momento a otro. Ya se escuchan en los alrededores tambores de guerra. Pum, pum, pum, pum.

martes, 28 de octubre de 2008

LOS DOS LADOS DEL BILLETE...


La foto es la guinda del pastel, maravilloso google imágenes (no se equivocaron al darles el Premio Príncipe de Asturias) y si por último cambias el nombre por otra "profesión" tendrás la fórmula perfecta de este agrio culebrón......


-Lo que puede el dinero-


Hace mucho el dinero, mucho se le ha de amar;

Al torpe hace discreto, hombre de respetar,

hace correr al cojo al mudo le hace hablar;

el que no tiene manos bien lo quiere tomar.


También al hombre necio y rudo labrador

dineros le convierten en hidalgo doctor;

Cuanto más rico es uno, más grande es su valor,

quien no tiene dinero no es de sí señor.


Y si tienes dinero tendrás consolación,

placeres y alegrías y del Papa ración,

comprarás Paraíso, ganarás la salvación:

donde hay mucho dinero hay mucha bendición.


El crea los priores, los obispos, los abades,

arzobispos, doctores, patriarcas, potestades

a los clérigos necios da muchas dignidades,

de verdad hace mentiras, de mentiras hace verdades.


El hace muchos clérigos y mucho ordenados,

muchos monjes y monjas, religiosos sagrados,

el dinero les da por bien examinados,

a los pobres les dicen que no son ilustrados.


Yo he visto a muchos curas en sus predicaciones,

despreciar el dinero, también sus tentaciones,

pero, al fin, por dinero otorgan los perdones,

absuelven los ayunos y ofrecen oraciones.


Dicen frailes y clérigos que aman a Dios servir,

más si huelen que el rico está para morir,

y oyen que su dinero empieza a retiñir,

por quién ha de cogerlo empiezan a reñir.


En resumen lo digo, entiéndelo mejor,

el dinero es del mundo el gran agitador,

hace señor al siervo y siervo hace al señor,

toda cosa del siglo se hace por su amor.


-Arcipreste de Hita-

martes, 21 de octubre de 2008

"ESTO SE LEE EN 20 MINUTOS"...

Nos encontramos en un contexto mediático caracterizado por la disminución de lectores de prensa escrita, por ello no es de extrañar que un nuevo tipo de prensa, la gratuita, aumente en número de ejemplares. En España, según el Estudio General de Medios (EGM), Metro alcanza los 641.000 lectores entres sus las cabeceras de Madrid y Barcelona, algo menos que las dos ediciones de 20 Minutos en estas mismas ciudades.
Este tipo de prensa tiene sus peculariedades en cuanto a distribución y a la forma de hacer periodismo, existiendo editoriales especializadas que compiten con la prensa tradicional, que también ha lanzado al mercado sus propios gratuitos. Un ejemplo de esta batalla, es el empeño de la Asociación de Editores de Diarios Españoles (AEDE) por regular este tipo de prensa y a la no inclusión de los gratuitos en la EGM, hecho último que no han conseguido que se produzca. Una de las batallas ganadas se produjo en Madrid, que prohibió el reparto de los gratuitos a menos de 50 metros de los quioscos, limitó la presencia de repartidores en los accesos al transporte público y fijó el horario de reparto de 7 a 11 de la mañana.
Por otro lado, los editores de prensa gratuita se defienden argumentado que no suponen más competencia para los periódicos convencionales que el resto de medios, y que incluso crean nuevos lectores. Según un estudió de la EGM, la audiencia del 20 Minutos entre octubre de 2005 y mayo de 2006 ha sido de 2.448 millones de lectores. Detrás de él se sitúan Marca (periódico de pago de deportes), con 2.418 millones, El País con 1.970 , Qué!, con 1.900, Metro Directo con 1.721, El Mundo, con 1.269, ADN con 1.047, AS con 992 y ABC con 809 millones de lectores
Pero la verdadera lucha no se forja en el número de lectores sino en la publicidad. Aunque los diarios convencionales tienen mayor independencia de la publicidad que los gratuitos, cuya única vía de ingresos es ésta, su mayor estructura de costes les hace especialmente sensibles. Así, mientras entre los primeros el coste de producción por cada mil ejemplares está en una media de 40 euros, en el caso de la prensa gratuita apenas supera los 25 euros.
En cuanto a la forma de hacer periodismo destacamos que este tipo de publicaciones evitan la confrontación política, haciendo mayor hincapié en los acontecimientos que le son cercanos al ser humano. Realizando un modelo de periodismo de proximidad y que se refleja en la preferencia por las publicaciones locales, el tratamiento personalizado de la información, con la identificación abundante de los protagonistas de las noticias y fotografías con gente de la localidad. Otras peculiaridades de estilo, es que se trata, principalmente, de un modelo informativo basado en la concisión; un periódico con todas las secciones que no ocupa más allá de 28 a 32 páginas y que está pensado para ser leído rápidamente, entre 20 a 25 minutos. Ello obliga a los periodistas a una labor de condensación muy importante, pero también al lector a cambiar algunos de sus hábitos de lectura.
Sin embargo su credibilidad desciende por la tendencia europea de "que aquello que no cuesta dinero no tiene ni calidad ni es creíble"
No sabemos cuál será el futuro de los gratuitos, pero no podemos negar su existencia ni su auge (no sé si tanto como para incluirla dentro de la Era Guttenberg). Como tampoco que los de pago no perduren en el tiempo. Pero sí debería ser un punto de inflexión para nosotros, como una de las formas de ganarnos la vida, y de los profesores, tan insistentes en que lleguemos a ser redactores de "El Mundo"... ¿por qué será?...