Manifiesto theATRAE 2012

Manifiesto Theatrae en conmemoración del Día Mundial del Teatro 2012

Momento de la pereza en la obra "Los siete pecados capitales"/PEPEH

En tiempos de crisis y convulsos como en lo que nos encontramos todo cambia, evoluciona y se destruye para volver a construir sobre cimientos más fuertes. El teatro se encuentra en ese momento de cambio. Es necesario que el concepto y las formas en las que hemos trabajado los profesionales y no profesionales en este mundo se transformen, porque nos estamos dado cuenta que el actual modelo no funciona.

Las administraciones deben dinero a compañías profesionales, amateurs y asociaciones por el trabaja que se realizó, en ocasiones, hasta hace años. Las subvenciones aprobadas y el dinero con el que se contaba no llega, pero las actuaciones y actividades que se querían hacer ya están realizadas y con el dinero de aquellos que trabajan para llevarlas a cabo. Esto conlleva a que se juega, no solo la realización de futuras actividades y obras de teatro sino el espíritu de aquellos que saben que el teatro es una vocación, pero no sólo de la emoción se vive y come.

Por ello, y ante los recortes que siempre se hacen a cultura, las compañías, y cuando hablamos de compañías nos referimos a todo el conjunto de personas que hacen posible que el teatro viva, tomen la decisión de realizar espectáculos a taquilla en una sociedad y en localidades donde la cultura está menospreciada, no existe una tradición de asistir a ver obras de teatro, danza y conciertos de música o, simplemente, que aunque quisieran no pueden permitírselo, con todo el riesgo que ello implica y lo que supone, que en ocasiones, pagues por trabajar. Pero nos da igual, porque creemos firmemente en nuestras posibilidades, nuestra camino nunca fue fácil y nos acogemos a eso que muchos dicen de que tu trabajo vale la gente que entre a verlo, aunque no estemos totalmente de acuerdo en ello.

Pero hay algo que nos asusta. La visión y la forma que tienen los gobernantes de trabajar este sector. Nuestra asociación pensó, piensa y pensará, que la administración debe ayudar a que la cultura sea accesible a todos, porque no es algo que nos hayamos inventado nosotros sino que viene dado en el Capítulo Tercero, Artículo 44.1 de la Constitución Española de 1978. Sin embargo, programadores, directores, concejales y demás entes, en un afán por llenar los teatros o espacios públicos destinados a la cultura, están convirtiendo a ésta en algo privado y sectorial, con entradas desorbitadas, que hacen muy difícil en este momento poder pagar. Estamos de acuerdo en la necesidad de cobrar entradas, porque, aunque nos cueste reconocerlo, vivimos en una sociedad que piensa que sino cuesta algo es que no vale nada. Nos provoca una gran perturbación escuchar frases dichas con orgullo y el pecho hinchado como: “eh, y hay gente que ha entrado pagando entrada”. Cómo si el objetivo es que pagasen no que entrasen.

Sabemos del esfuerzo que se está realizando en Hellín desde hace unos meses para volver a tener una agenda cultural, y no sólo se están esforzando sino que lo están consiguiendo. Se ha devuelto a nuestra ciudad una Muestra de Teatro tal y como la conocimos en nuestros orígenes. Pero nos gustaría que no cayeran, en lo que a nuestro juicio es un error, en convertir la cultura en algo inaccesible e incumpliendo esa premisa: promover y tutelar el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho.

Para que la cultura siga siendo accesible nosotros, los ciudadanos debemos acudir a su llamada. Porque todos somos culpables y meritorios de lo que ocurre a nuestro alrededor.

Por último, queremos decir que nuestra asociación vive también una época de adaptación a la nueva situación en la que se encuentran inmersos sus componentes. Esto unido a la carencia de recursos económicos queremos desde este escrito disculparnos por la ausencia de celebraciones y actividades que solemos realizar desde hace cuatro años en conmemoración del Día Mundial del Teatro.

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MANIFIESTO DÍA MUNDIAL DEL TEATRO...

Nos encontramos en tiempo de crisis, si señores como han oído, nos encontramos sumidos en una profunda crisis. Una crisis de valores, una crisis de cultura, una crisis de madurez social y una crisis de espíritu.

Hemos escuchado un millón de veces esta palabra y no hemos sabido darle el significado adecuado. Este estado nos lleva a una revolución que necesita de un cambio que nos ayude a mejorar. La ruleta de la fortuna nos muestra su bajada, su parte amarga pero si no tiramos de ella nunca volveremos a estar arriba. Necesitamos una razón para seguir andando.

Hemos descuidado la cultura, le hemos dado la espalda. ¡Qué grave equivocación! La cultura nos da la clave, nos da una visión más amplia, nos enseña que en la vida se ríe y se llora pero que sin duda se vuelve a reír. La cultura tiene el potencial suficiente para cambiar el mundo, para movilizar a sociedades enteras y vosotros seguís ahí sentados.

Señores, estamos aquí, en la calle, hablando de CULTURA, hablando de TEATRO, porque no tenemos donde acudir. Nos encontramos perdidos en NUESTRA CIUDAD, sin saber donde ir, desorientados. Tan desorientados como TÚ. La falta de cultura nos despoja del camino y sin camino no se puede avanzar.

Celebramos un Día Mundial del Teatro sin teatro, en una ciudad sin espacios, en un pueblo con el espíritu robado que no sabe a donde va y que al estar despojado de un lugar donde entenderse, pronto olvidará de donde viene, convirtiéndose en un ser primitivo.

Hay personas en Hellín a la que nos importa la cultura y todavía no hemos perdido la fe, ni la fuerza necesaria para luchar por aquello que no se nos respeta. Nuestra guerra no va a ser con armas, porque hemos entendido, gracias al teatro, una forma pacífica de defender nuestras ideas. Os animo, en este Día Mundial del Teatro, a reflexionar y a proponer el teatro como una herramienta de diálogo y transformación social.

Perdonad si somos repetitivos en nuestro discurso, si os aburrimos con las mismas frases de queremos un teatro, Hellín necesita más programación cultural o que demandéis más actividades teatrales. Si, sinceramente perdón por las veces que nos habeis escuchado decir estas palabras, pero os pedimos realmente disculpas por las veces que nos vais escuchar decirlas hasta que consigamos, lo que para nosotros, es necesario e indispensable.

Asociación Juvenil Theatrae

ANA GONZÁLEZ NECESITA NUESTRO APOYO...

No soy una forofa de Eurovisión, más bien soy de las personas que piensan que este festival esta amañado, que España nunca podrá ganar ni regentando la Presidencia Europea..., pero si estoy segura de una cosa: la ilusión con la que los candidatos se presentan.

Este año la elección de nuestro/a representante está en nuestras manos. A través de la web de RTVE podemos votar a la persona que nos representará. De los diez candidatos se celebrará una gala en la que un jurado y los votos populares decidirán al candidato o candidata.

Entre los candidatos se encuentra Ana González, con la canción "Cuándo Tú". Ana no tiene discográfica, ni cuenta con el apoyo de las televisiones nacionales para obtener miles de votos. Por ello dedico en este blog una entrada para ella.

Desde mi punto de vista Ana es la candidata del pueblo, una persona que sin medios suficientes para hacerse con la representación decide presentrarse a este festival, porque busca un sueño común a muchos otros: poder vivir trabajando como cantante. Ana no es tsunami, ni cuenta en su videoclip (ni siquiera lo tiene) con una reportera de Se lo que hicísteis, para poder acaparar minutos de televisión y votos.

Por ello mismo debemos votarla, nuestro voto debe hacerse oir, para acabar con la manipulación que desde las televisiones se hacen a este tipo de festivales. Si ella termina entre las diez primeras ganaremos el asalto y quién sabe si entonces también la batalla.

Este es el link con el que podeís votarla: http://www.rtve.es/television/eurovision/candidatos/ana-gonzalez/12751

Quedan 12 días para que terminen las votaciones, sólo tendreis que perder cinco minutos de vuestra vida en votar a esta chica. Podeis votar cinco veces al día hasta el final de las votaciones.

Nosotros tenemos entre nuestras manos la ilusión de una persona, es tán fácil hacer féliz que porqué no vamos a convertirnos en unos días en Hadas Madrinas.

Gracias.

ATENTADO CULTURAL...

La SGAE ataca de nuevo, pretende obligar a las bibliotecas públicas a pagar 20 céntimos por cada libro prestado en concepto de canon para "resarcir" a los autores.

El siguiente escrito está firmado por José Luis Sampedro, como respuesta a la propuesta de la SGAE.

POR LA LECTURA

Cuando yo era un muchacho, en la España de 1931, vivía en Aranjuez un Maestro Nacional D. Justo G. Escudero Lezamit. A punto de jubilarse, acudía a la escuela incluso los sábados por la mañana aunque no tenía clases porque allí, en un despachito que le habían cedido, atendía su biblioteca circulante. Era suya porque la había creado él solo, con libros donados por amigos, instituciones y padres de alumnos. Sus "clientes" éramos jóvenes y adultos, hombres y mujeres a quienes sólo cobraba cincuenta céntimos al mes por prestar cada cual un libro a la semana. Allí descubrí a Dickens y a Baroja, leí a Salgari y a Karl May.

Muchos años después hice una visita a una bibliotequita de un pueblo madrileño. No parecía haber sido muy frecuentada, pero se había hecho cargo recientemente una joven titulada quien había ideado crear un rincón exclusivo para niños con un trozo de moqueta para sentarlos. Al principio las madres acogieron la idea con simpatía porque les servía de guardería. Tras recoger a sus hijos en el colegio los dejaban allí un rato mientras terminaban de hacer sus compras, pero cuando regresaban a por ellos, no era raro que los niños, intrigados por el final, pidieran quedarse un ratito más hasta terminar el cuento que estaban leyendo. Durante la espera, las madres curioseaban, cogían algún libro, lo hojeaban y a veces también ellas quedaban prendadas. Tiempo después me enteré de que la experiencia había dado sus frutos: algunas lectoras eran mujeres que nunca habían leído antes de que una simple moqueta en manos de una joven bibliotecaria les descubriera otros mundos. Y aún más años después descubrí otro prodigio en un gran hospital de Valencia. La biblioteca de atención al paciente, con la que mitigan las largas esperas y angustias tanto de familiares como de los propios enfermos, fue creada por iniciativa y voluntarismo de una empleada. Con un carrito del supermercado cargado de libros donados paseándose por las distintas plantas, con largas perigraciones y luchas con la administración intentando convencer a burócratas y médicos no siempre abiertos a otras consideraciones, de que el conocimiento y el placer que proporciona la lectura puede contribuir a la curación, al cabo de los años, ha logrado dotar al hospital y sus usuarios de una biblioteca con un servicio de préstamos y unas actividades que le han validado, además del prestigio y admiración de cuantos hemos pasado por ahí, un premio del gremio de libreros en reconocimiento a su labor en favor del libro.

Evoco ahora estos tres entre los muchos ejemplos de tesón bibliotecario, al enterarme de que resurge la amenaza del préstamo de pago. Se pretende obligar a las bibliotecas a pagar 20 céntimos por cada libro prestado en concepto de canon para resarcir -eso dicen- a los autores del desgaste del préstamo.

Me quedo confuso y no entiendo nada. En la vida corriente el que paga una suma es porque:

a) obtiene algo a cambio.

b) es objeto de una sanción.

Y yo me pregunto: ¿qué obtiene una biblioteca pública, una vez pagada la adquisición del libro para prestarlos? ¿O es que se debe ser multada por cumplir con su misión, que es precisamente ésa, la de prestar libros y fomentar la lectura?.

Por otro lado, ¿qué se les desgasta a los autores en la operación?. ¿Acaso dejaron de cobrar por el libro?. ¿Se les leerá menos por ser lecturas prestadas?. ¿Venderán menos o les servirá de publicidad el préstamo como cuando una fábrica regala muestras de sus productos?.
Pero, sobre todo: ¿Se quiere fomentar la lectura? ¿Europa prefiere autores más ricos pero menos leídos?. No entiendo a esa Europa mercantil. Personalmente prefiero que me lean y soy yo quien se siente deudor con la labor bibliotecaria en la difusión de mi obra.

Sépanlo quienes, sin preguntarme, pretenden defender mis intereses de autor cargándose a las bibliotecas. He firmado en contra de esa medida en diferentes ocasiones y me uno nuevamente a la campaña.

!NO AL PRÉSTAMO DE PAGO EN BIBLIOTECAS!

-José Luis Sampedro-



Si estás de acuerdo copia y pégalo en tu blog, o pásalo en un hotmail a tus contactos por el placer de la lectura.

ANDREU BUENAFUENTE PRESENTA LOS GOYAS 2009...

Con un lenguaje cinematográfico, como no podía ser de otra manera, ha presentado el director de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia al presentador de la Gala de los Goyas 2009, que ha recaído en el humorista Andreu Buenafuente.

El siguiente video es la presentación del mantenedor de la gala y la posterior rueda de prensa con los medios.

LAS ASOCIACIONES JUVENILES DE HELLÍN EDITAN UNA REVISTA GRATUITA...

El nuevo fanzine se llama "Mirlo Blanco" y se distribuirá por distintos puntos de la localidad


Las asociaciones juveniles de Hellín se han embarcado en un nuevo proyecto y han realizado una revista de fabricación casera que lleva por nombre "Mirlo Blanco", que distribuirán por la localidad hellinera de manera gratuita.

El fanzine tiene como objetivo dar a conocer el ámbito y actividades de los diferentes colectivos juveniles. Por otra parte, servirá como ojo crítico de los acontecimientos sociales que tengan relevancía para los jóvenes.

La nueva revista se compone de una parte informativa, escrita por las asociaciones, cuentos y artículos de opinión, todo ello con un tono irónico, incluso sarcástico. Además cuenta con viñetas y tiras cómicas aportadas por distintos colaboradores, incluso de otros participantes que quieran contribuir con artículos propios u otro tipo de material.

Este pasado miércoles comenzó la distribución del número cero aprovechando la celebración del Día Internacional de la Juventud. Sin embargo, todavía no se conoce la temporalidad con la que llegará a la calle, pero sin duda la buena acogida sirve como motivación para otro próximo número.

Si quieres saber más sobre "Mirlo Blanco" o descargarte la versión digital en pdf, accede a la web: http://www.mirloblanco.org/

MORIRÁ LA CARNE PERO NO TÚ...

Mario Benedetti murió este domingo tras una larga enfermedad intestinal. El mundo de las letras llora la pérdida del gran poeta que consiguió conectar con varias generaciones distintas. Hortensia Campanella, biógrafa de Benedetti, tenía razón al decir "Podemos estar contentos de que la obra de Benedetti llegó a su plenitud hace ya algún tiempo". Pero Benedetti sigue vivo en cada palabra escrita, es un inmortal, los dos poemas siguientes son parte de un libro nuevo que estaba en preparación y que no alcanzó a terminar, con temas como el amor, la muerte, la literatura. Habrá que esperar un tiempo para ver todo el material. Mientras tanto sigamos disfrutando. Gracias Mario...

LIBROS

Quiero quedarme en medio de los

libros

vibrar con Roque Dalton con

Vallejo y Quiroga

ser una de sus páginas

la más inolvidable

y desde allí juzgar al pobre mundo
no pretendo que nadie me

encuaderne

quiero pensar en rústica

con las pupilas verdes

de la memoria franca

en el breviario de la noche en vilo

mi abecedario de los sentimientos

sabe posarse en mis queridos

nombres

me siento cómodo entre tantas
hojas

con adverbios que son revelaciones

sílabas que me piden un socorro

adjetivos que parecen juguetes

quiero quedarme en medio de los

libros

en ellos he aprendido a dar mis

pasos

a convivir con mañas y soplidos

vitales

a comprender lo que crearon otros

y a ser por fin este poco que soy.

Mario Benedetti

ENTRE DOS VACÍOS

Si uno piensa en la nada que lo precedió

no puede evitar un desasosiego que nos va cortando tajadas de vida

no es fácil concebir dónde estarán los insomnios

las lágrimas los goces

todo eso que estuvo en nuestras manos

y que creímos era para siempre

al fin comprendimos que la eternidad era una rendija entre dos sombras

todo se va pero no siempre vuelve

abracemos eso que tuvimos y que acaso tenemos todavía

miro hacia atrás y poco veo miro

hacia delante y es la niebla

admito que estoy entre dos vacíos

con prudencia marco bien las huellas por donde regresaré

con mi nostalgia pondré atención porque el paisaje es mío

y yo quiero viajar con mi paisaje.

Mario Benedetti

theATRAE VUELVE A ESCENA

La asociación theATRAE conmemora el Día Mundial del Teatro con la programación de un Festival de Artes Escénicas, que se realizará entre el 27 y 29 de marzo

Entre las actividades resalta el uso de la calle como escenario y las actividades con niños.

theATRAE vuelve a escena con el festival "El teatro como la vida, la vida como el teatro", cumpliendo de esta manera un año de vida desde que realizara su primera actuación como asociación formalizada. De esta forma, la asociación fomenta el teatro y la cultura, en una ciudad donde ambas cosas se tienen olvidadas.

Las actividades previstas para el próximo fin de semana comienzan el viernes 27 con la representación de cuentos para los más pequeños y mayores. "Una sonrisa un mundo" es el nombre que recibe la segunda actividad del día, esta vez por la tarde, con la actuación de niños en la calle, para dar paso a la noche y el nuevo montaje realizado por la asociación denominado "Making off". Este espectáculo utiliza la calle como escenario, resalta la imagen del actor y del personaje dando a conocer el proceso creativo del actor.

Por otro lado, el sábado continúan las actividades para los niños y niñas con la realización de actividades relacionadas con todas las disciplinas del teatro. Si las fuerzas persisten, por la tarde pueden ver una animación de calle desde la calle Gran Vía hasta la plaza de la Iglesia. La obra "A puerta cerrada", inicialmente contratada, finalmente se suspende porque se realizaba en la misma franja horaria que el pregón de Semana Santa y no hay técnicos de iluminación.
Los más pequeños puden disfrutar de una obra infantil "Romeo y Julieta" el domingo a las doce y media de la mañana.
Por último y como cierre del festival, se leerá un manifiesto seguido del espectáculo que les vió nacer, "La muerte de las artes escénicas", todo ello junto a la noria.
El conjunto de las actividades abarca un público amplio, para que de esta manera todas y todos puedan disfrutar de actos distintos a los que se viven por estas fechas.

ÁNGEL ALFOSEA, MÚSICO Y COMPOSITOR...

“Lo que yo considero "lo mejorcito de cada casa" es la gente que me he encontrado a lo largos de los años”

”Lo mejorcito de cada casa” se ha publicado el pasado 17 de enero

Diego fotógrafos

La entrevista se realiza en casa de un amigo después de una sencilla comida, mientras Ángel Alfosea toma una taza con poco café. Este ilicitano lleva toda la mañana de entrevista en entrevista, el motivo es el lanzamiento de su primer disco en solitario, titulado "Lo mejorcito de cada casa", el pasado 17 de enero en el Gran Teatro (Elche) con un públicado motivado. Un trabajo que refleja el aprendizaje de los años, una visión particular de la vida y, sobre todo, se dan cita todos los amigos encontrados en el camino.

Pregunta.- ¿Quién es Ángel Alfosea?
Respuesta.- Una personita del mundo, ni más ni menos, de los mucho de millones que existen.

P.- ¿Cuántos años llevas en el mundo de la música?
R.- Toda la vida. Sin darme cuenta llevo toda la vida cantando, es algo que te fluye, te das cuenta que te gusta e intentas hacerlo lo mas a menudo.Pregunta- Dices en una de tus canciones, Como si fuera ayer, recordar muy bien aquella primera vez que te subistes a un escenario, ¿cómo fue?
Respuesta- En esa canción, digo: “Como si fuera ayer, la primera vez que el escenario de aquel bar pisé”. Fue la primera vez que RqR piso el escenario de un bar. Recuerdo muy bien la sensación de pisar el escenario de Directo. La sensación de sentirte bien, de los nervios, como si fuera un estudiante…

P.- ¿Qué recuerdas de RqR, tu primer grupo de rock?
R.- Todo, y es mucho. Pero la mente es sabia y cuando el tiempo pasa hace un ejercicio de olvidar lo menos grato, pero es muy difícil encontrar algo desagradable de aquellos años. Y lo que me aporta ese recuerdo es buen rollo, paz, ilusión y amor por la vida.

P.- Publicas con ellos dos discos, Plata negra en 1997 y Bis en el 2000, con una buena aceptación de público, sin embargo la banda de rock desaparece. ¿Cuáles fueron los motivos?
R.- El robo. Hubo miembros del grupo que se fueron por motivos diversos. Pero la idea era seguir con la banda, otro miembros, el proyecto… pero una pandilla robaron todo el material del local, siete guitarras, seis amplis… todo lo que habías comprado durante doce años. Para mí eso fue un palo más o menos determinante, me quedé completamente bloqueado. Por una parte fue un motivo económico y, por otro lado, sentimental. Se me quitaron las ganas de componer.

P.- Y desde el final de RqR hasta este nuevo disco ¿qué has realizado desde el punto de vista musical?
R.- He estado con una banda de versiones de pop-español, con algunos componentes de RqR. Pero por producto de mi bloqueo había dejado de ver a gente, personas inmejorables de mi vida, el motivo era vernos. Y con eso estuve unos tres años más o menos.

P.- Lo mejorcito de cada casa es tu primer disco en solitario, ¿cómo surge este proyecto?
R.- Pues por determinadas circunstancias que han pasado en mi vida en el año 2007. Hay determinadas cosas que no me apetecían dejar de hacer, no sabes lo que te queda en el camino y hay que disfrutar. En ese momento no había banda y encontré tres músicos y empezamos a ensayar temas. Otra idea mía era meterme en un estudio con colegas para que quedara constancia de todo lo hecho con lo largo de los años. El disco creo que refleja toda una generación de músicos. Para mi aunarlos todos dentro de un disco ha sido un orgullo.

P.- ¿Quién es para tí lo mejorcito de cada casa?
R.- No solamente a nivel musical, sino lo que está, lo que yo considero lo mejorcito de cada casa es la gente que me he encontrado a lo largo de los años. La calidad de la gente que sale en el disco sólo se ha dado en una generación. La portada es los mejores fotógrafos; el diseñador trabaja en toda España; es escenógrafo hace escenografías para grandes compañías. Y así todo. Tengo la suerte de tener amigos que son los mejores.

P.- En el disco encontrámos letras irónicas y metáforas que esconden una fuerte crítica social, ¿qué visión tienes del mundo?
R.- Da un poco de asco. Pero no descubro nada, creo que hay una decepción general por no tener todo lo que vemos en la tele, cuando la felicicidad la encontrámos en el día a día. Vivimos por poseer. Todo es una gran mentirola y cada día que pasa es todo peor. De todo lo que sale en lo telediarios hay que arreglarlo ya, pero estamos preocupados del partido Barca-Madrid, de hecho tienen más tiempo los deportes en los telediarios que todo lo demás. Yo me pongo malo cada vez que lo veo o salgo a la calle. Nadie hace nada por mucho que diga. Por eso estamos condenados al fracaso.

P.- Pero también hay hueco para canciones con una fuerte carga emocional, ¿cómo por ejemplo?
R.- La de Ximo y Nana para Pepa. Para mí suponen un desahogo. La canción de Ximo es cuando me entero de lo que habia pasado y empiezas a procesar que ya no vas a tocar más con esa persona. En la soledad de casa tuve la necesidad de hablar con él.
La de mi herman es más o menos lo mismo. La obsesión de los últimos meses era que descansara, no podía comer, ni dormir. Tenía que descansar si no podía ser aquí, que sea donde sea, por ello le escribí una nana.

P.- ¿Has tenido algun tipo de referente a la hora de concebir los temas?
R.- Jaime Urrutia y Joaquín Sabina, a todos se nos nota de donde hemos "mamao". Si escuchas mucha musica saldra un disco muy variado. Yo tengo la suerte de que me gusta ACDC y los Sabandeños, y por otra parte me gusta Janis Joplin y Chabela Vargas...

P.- Has creado la letra y música de todas las canciones, ¿cómo encuentras la inspiración? ¿Existe algún ritual antes del proceso creativo?
R.- La inspiración es porque de repente necesitas hablar de algo o porque te pagan. Yo llevaba cinco años sin componer, tocando y cantando canciones de otros. En el momento que pasó lo de Ximo y mi hermana sentí la necesidad y surgió. A partir de eso empiezan a salir cosas y es una terapia muy buena. Pero sin pagan bien saco la inspriración de Mercadona.

P.- ¿Qué proyectos tienes con este disco?
R.- Ahora mismo se me está empezando a ir la cabeza. Porque en un principio la finalidad era el disco en si, era presentar el disco el dia 17 y ya está, disfrutar con los colegas en un estudio, no era para entrar en ningún circuito, era para que la gente disfrutara cuando lo eschuchase. Pero después de volver a disfrutar de los temas, del trabajo y la felicitacion, estoy empezando en buscar algo, si en vez de tocar sólo el día 17 sino abrir el proyecto. Pero todo desde la calma.

P.- Ser músico y vivir en Elche Distrito Federal, como denominas a la ciudad en una de tus canciones, ¿es una ventaja o desventaja?
R.- Ser musico y vivir en Elche es una cosa; ser músico y vivir de la música es diferente. Yo sólo conozco un músico que vivo de esto, pero no vive en Elche, aquí existen muchos grupos pero se consume menos música. Para ser musico tienes que conocer musicos, compartir cosas, abrir caminos en otras ciudades. Puedes ser musico pero vivir de la musica aquí en Elche es otra cosa.

P.- ¿A favor o en contra de la ley del Canon digital?
R.- Yo estoy en contra de la Sociedad General de Autores a pesar de que soy socio. Estoy en contra de la política que tienen de amasar fortunas que salen de empresarios que tienen un bar, una tienda de electrodomésticos, etc. También estoy en contra de la distribución de las fortunas, pero claro, hay que dar de comer a Ramoncín y todos sus entes. Estoy a favor de velar por la propiedad intelectual, pero que eso se convierta en una empresa me parece mal.

P.- Y por último, ¿retos para el futuro?
R.- Pues, poco más o menos lo mismo que hasta ahora. Vivir rodeado de los que te aportan cosas buenas, querer a los que me quieren, disfrutar y hacer lo que me gusta. Seguir trabajando lo justo para pagarle al banco, pero lo justo. No quiero que se me quede nada colgando.

El pasado 17 de enero en el Gran Teatro

EL BALLET CLÁSICO SALDA SU DEUDA...

Ullate dirigirá la nueva compañia nacional de ballet clásico

El proyecto, que arrancará en 2009 con 60 bailarines, está siendo impulsado por el Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid. Para el trabajo de dirección se ha pensado en el nombre de Víctor Ullate. Bailarín y coreógrafo, se hizo cargo del anterior ballet nacional y en el año 1983 creó el Centro de Danza Víctor Ullate, que sirve además de cantera para su ballet. Por ello, es la persona más apropiada para este tipo de trabajo.

Aunque todavía se perfilan nombres para la compañía, el lugar de formación será en Madrid, en los nuevos Teatros del Canal. En enero ya comenzará el trabajo y en septiembre de ese mismo año su primera presentación frete al público.

La creación de una compañía de ballet clásico era una necesidad que venía arrastrada desde hace 20 años, desde el año 1990, cuando Nacho Duato se puso al cargo de la Compañía Nacional de Danza. El baile contemporáneo ganó la batalla al clásico y los bailarines españoles, que se formaron en las manos del magnífico Víctor Ullate, tuvieron que emigrar fuera de España para poder aplicar toda su formación de años.Tamara Rojo, Lucía Lacarra, Ángel Corella o José Carlos Martínez son algunos de los nombres de estos bailarines españoles que triunfan como estrellas en las mejores compañías del mundo: el American Ballet, el Royal Ballet de Londres, la Ópera de París, la Ópera de Múnich.

La mayoría de ellos han manifestado su enfado por la inexistencia de una compañía nacional de ballet, incluso llegando a decir que en España no ha habido una compañía de danza clásica. Palabras que han herido a su maestro, Víctor Ullate, que si dirige una, a pesar de no recibir ni ayudas, ni disponer de un teatro.

Eduardo Lao y Ruth Miró, en una coreografía de Ullate

La última en pronunciarse al respecto fue Tamara Rojo, primera bailarina del Royal Ballet de Londres, en una visita a España durante las clases que ofreció en febrero en el Teatro de Madrid. Tamara lamentó la escasa formación profesional que existe en nuestro país y la desorientación de los nuevos bailarines cada vez que realizan una audición en el extranjero. "Un bailarín ha de ser un profesional en todos los sentidos, incluso ha de saber cómo vestirse y peinarse para una audición. En España se hacen niños con mucho talento pero no profesionales"

Sin embargo, en la página del Ministerio de Cultura no existe ni un ápice de la noticia, a pesar de que las auditorías deberían haberse realizado ya, puesto que la formación debería haberse comenzado este pasado mes de enero.

MUESTRA DE TEATRO DE HELLÍN...

La XIX Muestra de Teatro rinde un homenaje a Miguel Garrido

(La Verdad)

Este hellinero, fallecido este año, fue un reconocido maestro de clowns Esta edición se abrirá el día 9 de agosto.

EMILIO SÁNCHEZ

La XIX Muestra Popular de Teatro ya tiene programa. El desarrollo de la misma será del 9 al 13 de septiembre, y tendrá como escenario la Plaza de Toros.

El alcalde de Hellín, Diego García Caro, al que acompañaban el concejal de Cultura, Fernando Andújar; y una representacion de Caja Castilla la Mancha, con el jefe de zona, Álvaro Conejero; y el director en Hellín, Pedro Moreno; dijo que un año más, llega el teatro la localidad. «Y lo hace con la fuerza y el empuje que tiene cada arte considerado como el padre de todas las artes», manifestó.

En esta nueva edición la muestra contará con obras de humor, representaciones clásicas, y modernas, y compañías «que hacen vida contando historias para debatir ideas y se convierte en una comunicación mágica en la que cada persona da y recibe algo que la transforma».

Por su parte, Andújar indicó que a través de todas sus ediciones, la Concejalía de Cultura ha expresado la importancia que para los hellineros tiene esta actividad, siendo ésta una programación esperada durante todo el año.

En esta ocasión se va a rendir un emotivo homenaje a Miguel Garrido, un hellinero que para muchos es desconocido en su faceta teatral, pero que ha sido un «maestro y pedagogo del síndrome clown». Éste falleció el 21 de enero de este año.

Otra novedad en esta edición, según dijo el edil de Cultura, es que la muestra se abre con una compañía hellinera.

Programación

Se trata de la Compañía TheATRAE, con la obra Los 7 pecados capitales. El reparto está conformado por José Luis López, Teresa Ases, Isabel Oliva, Lucía Fajardo, Abraham García, Adrián García, Rafael Martín, Carmen Oliva, Arancha Zárate y Consuelo Pérez.

El día 10 llegará el turno de la compañía Yllana con la obra Brokers.

El día 11 la compañía VolRas representará la obra Canguelis. El 12 se representa la obra Adriadna, por la compañía Atalaya. Cerrará la edición la compañía Teatro Corsario con Aullidos. Un espectáculo éste de títeres para adultos inspirado en los cuentos de hadas.

Garrido nació en Hellín en abril de 1948, estudió bachillerato en la Academia del Rosario. Estudió Perito Industrial en la Escuela Técnica de Barcelona, pero su afición por ser «clown» pudo mas que la búsqueda de una carrera práctica, y más segura para ganarse la vida en aquellos años.

Viajero incansable, Francia Inglaterra, Alemania etc. En 1972 comienza el camino común de Paco y Miguel, en el centro español de Dortmund, hace estudios de Arte Dramático, creándose el departamento de Mimo-Clown en la Escuela Estatal Superior de Teatro y Mimo Folkwange Hochschule de la Universidad de Esse (Alemania), siendo Diploma Premio Especial. Garrido era, dijo Andújar, una buena y bellísima persona, un genio de la risa, al que en esta edición y en el año de su muerte es justo hacer este homenaje a través del teatro.

http://www.laverdad.es/albacete/20080801/provincia/hellin-muestra-teatro-rinde-20080801.html

RENOVARSE O MORIR...

Renovarse o morir, por ello fotito a la entrada del blog, soy yo, bueno, interpretaré a ese yo... LA SOBERBIA... Theatre se renueva con un nuevo espectáculo "Los siete pecados capitales", acabaremos quemados en la hoguera de la Santa Inquisición, no se si sois conscientes camaradas, porque no hay mayor inquisición que las abuelitas de esos certámenes de la canción. Nada de rollo político, como nos dijeron, pero no nos dijeron: nada de sensualidad y sexo, nada de violencia ni implícita ni explícita, nada de sensaciones vomitivas... Uy, Uy, Uy!!!

Theatrae es te atrae y sus espéctaculos son de la manera que terminais viéndolos. Somos jóvenes y todas nuestras creaciones están llenas de hormonas, estrógenos y testosterona corren por doquier, por ello al final nos dicen que seremos la fantasía sexual de algunos. Las comparaciones son odiosas y las diferencias insalvables pero me pregunto si los modestos comienzos de la Fura dels Baus fueron iguales que los nuestros. A veces recuerdo la pelicula de Noviembre, creo que nos ha marcado a todos, sus frases están reflejadas en las nuestras, su adrenalina es la que queremos que corra por nuestro cuerpo.

"El arte es un arma cargada de futuro"

28 de junio en el "Certamen de la Canción" estreno del espectáculo Los 7 pecados capitales.

P.C: perdonádme, se que mi entrada no es muy original para nuestra categoría, jaja, pero son las 5 de la mañana y en mi mente corretean términos como elecciones competitiva, semi o no competitivas, ¿qué es la democracia?, y sólo es el primer tema. Por favor si han de quemarme que lo hagan ahora, no se esperen al 28 de junio, antes de irme a Terra Mítica con dos niños, que hoy por fin hoy, a la recogida del cole, me han hablado y sonreido. Estoy loca, pero quiero disfrutar de esta locura antes de consumirla... paranoias, verdad Maricarmencica??!!jajajajajajaja

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO...

¿ Qué es THEATRAE?
Theatrae es algo más que un juego de palabras.
Theatrae es algo más que una asociación.
Es un grupo de personas llenas de energía y vitalidad que quieren fomentar, en un momento de decandencia cultural y teatral en Hellín, el teatro en todas sus formas.

Hemos querido aprovechar que hoy 27 de Marzo se conmemora el día Mundial del Teatro, para llevar éste al gran público, que son ustedes, utilizando la calle como medio.
La utilización de este canal es debido a dos motivos:
- El primero de ellos; al ser una de las primeras actividades que realizamos queríamos comenzar cómo nuestros antepasados, aquellos cómicos de la legua.. ñaque, bululú, gangarilla... que de feria en feria y de pueblo en pueblo interpretaban pequeñas farsas, comedias y romances.
Con tino o sin él conseguían sacar la carcajada y un aplauso; y si había suerte, unas monedas con las que poder comer buen pan y muy buen mejor vino.
- El segundo motivo y no por ello menos importante, sino al contrario queriamos exaltar, es la ausencia de teatro, desde los dos significados que esta palabra entraña, acción y lugar.

ACCIÓN. Porque el salón de actos de la Casa de la Cultura sufrió de agosto a enero el silencio que deja un teatro vació, las palabras de los dramaturgos ejecutadas por actores y actrices se desvanecieron, ni el eco de sus voces retumbaba entre sus paredes desconchadas, sus butacas rotas, su escenario decapitoso y su única entrada y salida al esnenario ocupada por una marabunta de cables que dificultan, aún más si cabe, el acceso al escenario;y sólo y vació fué apagándose.

ACCIÓN. Una Escuela de Teatro que sufrió una lenta y dolorosa agonía hasta su muerte y cierre. Cuna para nosotros dónde dimos los primeros pasos y que años después, para algunos, quisieron convertir de una afición una forma de ganarse la vida. Todos queremos cultura pero se cierran los centros dónde se forman estos profesionales del espectáculo.

ACCIÓN. Porque se dificulta el trabajo de los profesionales cerrando las puertas de una Casa de la Cultura que no pertenece a una sola persona, ni una sola directora, sino de todos nosotros para su uso y disfrute.

LUGAR. Porque nos encontramos deshubicados, sin un lugar donde poder expresar nuestro arte. A pesar de que en Enero del 2004, la Consejera de Cultura, Araceli Muñoz, anunció la firma de un convenio con el Ayuntamiento para la rehabilitación del Teatro Victoria, una vez que éste lo adquiriese, para que en la Feria de Hellín de septiembre del 2006, el Teatro Victoria abriese sus puertas como Teatro Auditorio.
Sin embargo, éste será adquirido por una inmobiliaria por una cuantiosa cantidad de dinero, cantidad que no se le quiso descubrir a una servidora, pero que suponemos que llenará de manera sustanciosa los bolsillos de sus actuales propietarios.

LUGAR; Un auditorio-teatro, biblioteca, escuela de música, que se presentó como proyecto en el mes de enero, cediendo 7000mª; perdonen nuestra ignorancia, pero nos parecen tantos mª para terminar esta obra obra antes de que termine esta legislatura sin colocar todavía una sola piedra. Nosotros si tiramos la primera piedra pero no escondemos la mano.

Y esperamos que las palabras del Alcalde de Hellín en la Muestra Popular de Teatro de hace dos años, cuando dijo que esperaba que esta fuera la última vez que ésta se realizara en la Plaza de Toros no caigan en el olvido y se cumplan de una vez por todas.

Y si alguien arremete y nos culpabiliza de tremendos y exagerados, nos defenderemos y agarraremos, cuál náufrago a su cordura, al Capítulo Tercero, Artículo 44.1 de la Consistitución Española de 1978 que dice, y cito textualmente:
" Los poderes públicos promoverán y tutelerán el acceso a la cultura, a la que todos tienen derecho."

(by THEATRAE)